martes, 1 de enero de 2013

Trucos en Grabación de Voces y Coros (Parte 2)


8- Reverb

No hay nada como una buena mano de tu reverb favorita para añadir potencia y sustancia a una grabación vocal. Sirve para todo, desde voces suaves y melosas, hasta largos y afligidos lamentos.
No obstante, recuerda que la reverb aleja al cantante en la mezcla. Si quieres algo más “íntimo y personal”, sé valiente y quita la reverb. Escucha Teardrop (Massive Attack): la voz es muy seca, pero suena perfecta.


9- Cuidado con lo que bebes

Vigila lo que bebe tu vocalista. El té y el café son muy malos al principio o en medio de una sesión. Al principio, la cafeína suele animarle bastante, pero luego se calmará un poco, así que espera a que pase el entusiasmo. Además, la leche atascará su garganta –incluso puede empezar a toser–.
Déjale beber sólo agua, y tras grabar todas las tomas, invítale a una buena cerveza.


10- Transformaciones Vocales

Si quieres seguir por este camino, prueba un plug-in como Vocal Transformer de Logic. Este efecto permite manipular los formantes de la parte vocal para producir resultados muy originales, desde combinar voces de distintos sexos hasta recrear auténticos androides de Star Wars.


11- Compresión

Nada produce un margen dinámico de tanta amplitud como una interpretación vocal. Desde los pasajes más tranquilos hasta los furibundos estribillos rockeros, verás que hay una distancia enorme entre las partes más flojas y más fuertes. Domina esos picos con un compresor y la voz encajará mucho mejor en la mezcla.



12- De-esser

Vigila los “siseos”, ya sabes, esas “S” líquidas demasiado prominentes que tienden a dominar y enturbiar las altas frecuencias.
Los de-essers actúan limitando las bandas de frecuencia asociadas a esos sonidos. Si además atenúas un poco los agudos, tu grabación sonará mucho más clara.


13- Antipop

Este artilugio tamiza los sonidos oclusivos “P” y “B” de las voces para evitar molestas “explosiones” en tu grabación. Las pantallas antipop no son caras, pero si andas apurado, emplea un par de medias estiradas sobre una percha metálica.


14- Ecualización

Una ecualización bien configurada es la mejor herramienta para perfilar una voz, tanto si necesitas compensar el sonido de un micro barato, como realzar (o atenuar) algunas frecuencias presentes en tu espacio de grabación. Elimina zumbidos, añade brillo, claridad… sirve para todo.

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Trucos en Grabación de Voces y Coros (Parte 1)


1- Un buen micrófono

Seguro que muchas veces has oído calificar una interpretación vocal como “rica”, “cálida”, “suave”, “clara” o “líquida”. Si te has fijado en tus cantantes favoritos, te habrás preguntado cómo consiguieron esa claridad. El primer paso consiste en elegir un buen micrófono –infórmate bien y captura tus voces con el mejor micro que te puedas permitir.


2- Utilizar Puertas de Ruido (Noise Gate)

Las puertas de ruido también permiten lograr un sonido exclusivo, y son herramientas muy creativas. Crearás efectos entrecortados si procesas tu voz con una puerta disparada por otro instrumento de la mezcla, como la batería.

Tras grabar la voz, acuérdate de limpiar los vacíos entre distintas frases y secciones. Puedes hacerlo a mano, o utilizar una función como ‘Strip Silence’ de Logic, que ajusta tus regiones eliminando los huecos innecesarios entre frases.


3- Autotune

Este FX se popularizó con Believe (Cher) y aún sigue vigente. Un ajuste extremo genera esos gorgoritos que todos conocimos, amamos y luego odiamos a finales de los 90. El objetivo de autotune es corregir desafinaciones, pero tiene usos más creativos. Por ejemplo, graba frases habladas, aplica autotune, y afina cada palabra a una nota.


4- Chorus

En ocasiones, una voz no tiene suficiente grosor. Si tu vocalista ya se ha ido a casa y necesitas más cuerpo en la grabación, añade un poco de chorus para ganar amplitud y presencia. Sin chorus, Madonna no sería la misma que conoces.


5- Delay de inserción

Una forma estupenda de añadir espacio y dramatismo a una voz sin utilizar la reverb es añadir un poco de delay a su canal. Ajusta niveles bajos de realimentación y de mezcla, y tendrás una réplica “fantasmal” de la voz solista ajustada al tempo. Configura un delay sobre un bus. Automatiza los envíos para añadir el delay al final de ciertas palabras o frases, y experimenta con mucha realimentación para rellenar con ecos los espacios entre distintas secciones.


6- Motiva a tu vocalista

Hace falta mucha psicología para grabar a un cantante. Algunos necesitan un brazo sobre su hombro, mientras que otros sólo dan lo mejor de sí mismos si les gritas y provocas.
Analiza al cantante y ten cuidado, pues si te equivocas de estrategia, conseguirás el efecto contrario…


7- Confía en tu Voz

Muchos renegamos de nuestra voz. No nos gusta oírla grabada –porque no reconocemos el sonido. El cuerpo actúa como cámara de resonancia, Y lo que oyes dentro de tu cabeza cuando hablas es distinto de lo que oyen los demás. ¡Supéralo! Te beneficiará confiar en el sonido grabado de tu voz.

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